不知道您指的书法名家是古代的还是现在的, 

2019-11-27 20:25 来源:未知

  李有来

  郭伟

问:为什么有些书法名家怕写楷书呢?

  1969年出生

  号研经庐

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  中国书法家协会理事、行书专业委员会委员

  1 9 5 0年出生

您好!不知道您指的书法名家是古代的还是现在的,还是古今一起。

  中国书法家协会书法培训中心教授

  中国书法家协会理事、篆书专业委员会副主任

古代的书法家,五体皆善的人很多,即便是以草书名世的张旭,他的楷书也非常出色。现在的书法家能写五体的人不多,五体皆善的人没有。

  北京书法家协会副主席

  云南省文联副主席、云南省书法家协会主席

书体现在最常用于书法作品中的有楷、行、隶、草、篆五体。古代的书法是实用,楷书又是正式的通行文书字体,所以人人要会写。现代书法是以欣赏而进行的创作。同时,还有价值的问题。名家的书法作品是能卖钱的。除了少数以楷书见长的书法家,他们的楷书价格高于其它书体的价格,大多数的名家作品楷书的价格并不高。从经济效率上来讲,楷书投入的创作时间比其他书体长很多,而收到的利益却反不及其它书体,这是一点。

  北京军区美术书法研究院副院长

  采访时间:2013年6月29日下午

从观赏性来讲,“楷不藏拙”。楷书是大众最熟悉的字体。会不会写的人都能看出楷书中出现的败笔。王羲之说:“一笔写错,如美人损一目”。行书草书写坏了,重新写也花不了多少时间。若是楷书,写一首七绝二十八字,快一点的半小时,慢一点的四五十分钟,加上题款一小时。重新写也不一定保证不出错。如果不是擅长楷书的人,谁还能干这种出力不讨好的事!

  采访时间:2013年6月5日

  采访地点:云南郭伟书法传承馆

怕写楷书,倒是不至于。既然成了书法家,相信绝大多数都是系统临学过楷书的。书法有行、草、隶、篆、楷五大书体,每一体例又细分为诸多的小门类,如篆书分大小篆,楷书有魏碑、唐楷,草书有章草、今草、狂草等等。术业有专攻,楷书只是其中之一,常写楷书作品的书法家不算少,只是写其他书体的人更多,如此而已。

  采访地点:北京李有来工作室

  记 者:郭老师,您怎么理解书法的创作问题?


  李有来:我历来有一个观点,我认为书法家是要做一个有一点文化的书法家,做一个多读一点书的书法家,做一个有一点文化形象的书法家。我是这么认为的。书法家你张嘴就错、张嘴就俗,写出来的东西一点文化含量都没有,东拉西扯,词不达意,送给人家结婚的,你给人家写一个别的什么东西,可能这件书法作品的含量就不多,肤浅了。

  郭 伟:书法创作是无止境的,我的创作,自认为十有八九是垃圾,剩下的那一点固然不是垃圾,但也绝不是精品,只能说是稍能入眼的作品。我个人比较低能,比较笨拙,所以我的创作成功率甚低,这是一个很重要的原因。书法家的创作状态和作品的质量因人而异,有的书法家天赋高,比较有才智,所以他们创作的成功率高一些。所以我就遵循勤能补拙的道理,希望下更大的功夫来构思书写作品。

从当前各类书展、大赛作品上看,入围入展的楷书作品的确相对比较少。透过这个现象,或可反映这样一个事实:楷书虽然是重要的书法体例,但在今日书法艺术领域并不是热门,长期致力于楷书研究的书法家并不多。

  记 者:书评家评价您复古情结特别重,您怎么来解释这个复古情结?

  记 者:郭伟老师,对于书法的内容与形式,您怎么看待二者的关系?时下有的书法家就忽视了内容,往往在形式上追求的比较多。


  李有来:所谓复古情结,看到“复古”这两个字,实际上从某种意义上说就是传承。“四绝”也好、“四会”也好,实际上是旧时人们所追求修养的全面性的一种说法。古时候的人他绝对不单打一,画家的字写得很好、他的诗文肯定也很好。书法家不仅仅是书法家,他甚至可能是一个很大很大的官,综合修养还是很好的。比如苏东坡的诗词文赋以及他的画。他甚至都不屑于书法家,书法在他所擅长的诸多项目里,要衡量的话,书法是最轻的,他不屑于去做书法。历史上像这样的大人物很多,我们称为“书圣”的王羲之,他贵为右军将军,那也是很大很高的官职,但他的诗词能够引领当时的人去追摹;《兰亭雅集》有那么强的号召力,自己的文章《兰亭集序》则传诵千秋。书法对于他来说就是那么一小技、末事,但到了后来唐太宗极力推崇,历代的帝王推崇,王羲之成了“书圣”,从他骨子里来讲,根本就不是写书法的大家。历史上这样的例子很多。

  郭 伟:书法的形式不宜太过于追求,书法创作本身有较为稳定的模式,几千年传统书法长河留给我们的东西,要哪种风格有哪种风格,要什么形式有什么形式,足够我们取法。现在谈所谓的形式,似乎是在章法上吸取西方现代艺术或者近代日本书法的一些布局结构方式,其实那个也不是很稀奇的东西,可视为小道。李瑞清有一段话:“古来学问家,虽不善书,而其书自有书卷气。故书以气味为第一。不然但成手技,不足贵也。”书法的形式我觉得都是表象的。我认为最精髓的、最重要的是作品的文化内涵。而东方艺术和西方艺术,区别就在这儿。中国艺术追求的境界是一种非常平和的,非常平淡的境界。可这平淡跟平和却含有极深的文化内涵。我们追求的是玩味或者是回味,在中国书法里面尤其重要。你今天看着不起眼,或许明天看着你就会有些许感受,可能过了一年过来看,就有不同的体会和认知。这是中国书法的魅力所在,这是孕育了中国书法的中国传统文化的魅力。而西方艺术品需要的抢眼、强烈,让你一眼看了就忘不了。那么第二天你不看了,把它扔到垃圾堆里面,也没人认为你荒诞,那是很正常的。它需要的是一瞬间的视觉冲击与印象,都不需要太多内涵意蕴来支撑的。中国艺术则讲究内涵,讲究内在的东西,我想这是东西方文化的很重要的分水岭。显而易见,过于追求和讲究形式都不会产生纯艺术,反倒易于坠入工艺一流。当然,我不会、也不能批评或责备在这方面做尝试的朋友,毕竟探索永远都是可贵的,都值得赞赏。中国书法艺术要能融入其他文化元素,使之更加丰富,对此,我是很欢迎的。但就书法现状看,我们自己要把自己的文化传统吸收得非常充分,非常完满,就很不容易了。所以在这一方面,就个人来说,我还需要做很大的努力。因为形式这个东西,刚才我说的,我不太注重它,但是不注重不等于不要。书法自有其章法可循,中堂是中堂的写法,横幅有横幅的布局,小品有小品的结构。我个人的体会是,选择书写内容很重要。选定后,无论诗词文赋,首先考虑这个内容用什么形制,用什么书体?须知不同的书体、形制,书写出来的结果是完全不同的,可以显现出完全不一样的形态。所以我首先考虑它用什么书体。决定书体以后,我再决定它应该用什么形式,写成一个条幅还是写成一个横幅,写成一个手卷,还是写成一本册页,还是写成一个大中堂,这就是我们所谓的形制。书体和形制决定之后再开始书写。我想,如果能把内容所表达的意境,用相应的书法创作表现出来,那是最完美不过的,可这是很困难的,然而,我们不都应该去尝试吗?譬如说“大江东去”,用小楷册页或者小楷手卷写出来,肯定能写漂亮。但是跟这个词的意境,好像就不是很协调,我觉得起码没从气势上把它的豪放表现出来。那么写一个婉约的“月上柳梢头,人约黄昏后”之类的,你用斗大的字写个大中堂,可以想象,那肯定是不舒服的,让人看着一定笑话。我想这个在中国文化里面是很讲究的,所以形式跟创作的关系,是很有必要讲究的,就是看我们愿不愿意去摸索和追求。


  记 者:就是说书法其实它是一个集大成的东西?

  记 者:郭老师,刚才您这段话的意思我可以这样理解,就是形式是内容的一种特殊载体?

究其原因,抱庸作一浅述。

一、楷书或被看作是书法入门的基础,门槛较低,书法家们对其艺术探究的兴趣不浓。插个话,有的三岁小孩子拿起毛笔都可以写出像模像样的楷书,田英章楷书培训班流水线一样,每年可培训出成千上万个能写楷书规范字的学生,楷书太多太滥了,艺术的门槛太低了,所以很多书法家不愿去捣腾楷书。不是书法家们都不写,有的也经常会去临楷帖,只是他不愿意拿出来示人,不少人觉得楷书的艺术品味实在是太过低端。

二、楷书是五大书体中技法理论最宽域最系统最完备的书体,想创新突破难度最大。想与唐楷比楷法,基本上是痴心妄想,楷书的法度技巧在唐朝已经被挖空翻烂,想弄出些新花样来,难如登天。书法家们对这一点都心知肚明,自然不会缘木求鱼。很多书法家其实都会学唐楷之法,但只是手段而非目的,学楷不为工楷,而是吸收其养分,将来在其他书体上谋出路。

三、不少书法家抱有“趋金”和从众心理。目前在各类书展中,最抢眼的不是行书就是草书,古玩字画市场、艺术藏行最欢迎的也是一样,正楷没人看,也没人收。书法家们也是要吃饭的,为迎合市场需求,也为自已的名声利益,当时更乐意去写行书草书而不是楷书。

抱庸浅谈。

关于书法,有太多的误解与似是而非的观点,比如楷书很简单,比如学书法必须从楷书学起,比如书法好不好先看楷书写得如何,等等。

先从游泳说起吧。在国内,初学游泳者,教练基本都是从蛙泳教起的。为什么呢?一是入门动作相对简单,二是呼吸掌握容易。

但是会游泳的人都知道,蛙泳实际上技巧性非常强,是个非常难的泳姿。

所以国外的教练听说我们从蛙泳开始学游泳,他们很吃惊,因为国外基本上是从自由泳开始学的,但自由泳难入门,尤其是呼吸配合难,其入门时间比蛙泳长很多。

书法与此类似。

先说第一个问题:入门书体。

学习书法,从篆书、隶书、楷书入门都有道理,篆书、隶书入门相对容易,从楷书入门较难,花费时间长。

但楷书,相对篆书、隶书而言,笔法更加丰富,方笔圆笔兼施,中锋侧锋并用,从楷书入门,练一体而将各种笔法一举学会,事半功倍。

同时,相对行书、草书,楷书的规律性强,尤其是唐代楷书,唐代的诸位大家将其各方面的特点都总结得非常清楚,规律性越强,初学者学起来就越容易。

第二个问题:楷书难不难

前面说了,蛙泳入门容易,但学好很难。楷书与此相似。

楷书难,难在何处?难在难突破,难创新。

唐代是楷书发展是鼎盛时期,但同时,唐楷也禁锢了楷书的进一步发展。

唐代诸家将楷书的各种可能都研究透了,法度严谨到每个细节,可以说,将楷书各个发展方向都已堵死,后人已无路可走。

纵观书法史,唐以后虽也产生了赵佶、赵孟頫等人独具特色的楷书,但基本上还在晋唐书法范围内,没有大的突破。

后人学习楷书,基本规律是:以唐楷入门,而后向上向魏晋求韵味,向北碑求趣味。

第三个问题:入门书体与主攻书体

还是回到游泳的问题。

国内从蛙泳入门,那是不是每位游泳运动员,不管他参加什么项目,首先要考查他的蛙泳成绩?

同样,国外从自由泳入门的,首先要考查自由泳成绩?

这样一说,大家应该很清楚了。

实际上,不管学什么,一旦入了门,再学其他知识相对容易,此时可根据自己的兴趣和特点选择主攻项目了。

事实上,由于楷书发展之路已不大,唐以后的大家,在以楷书入门掌握基本笔法后,大多将主攻方向转向更为自由的行草书,这从历代书法家及经典法帖中,行草大家、行草作品占绝大多数,可见一斑。

弄清了上面这些问题,你就不会纠结于类似的关于楷书与其他书体的关系了。

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宋,元,明,清至今,楷书名家寥若辰星。

唐以来,科举时代的书法家,可以说无人不通楷书。但千余年来,把楷书作为主要发现方向的书法家并不多。也就是说,历史上绝对多数有成就的书法大家,不是楷书大家,不仅仅是当代如此。

这个现象,说明了几个朝代的书法精英群体的方向选择,不应当被忽略。

当代的书法,可以说,已经和实用没有任何关系了。因此喜欢书法的人,都能以自己的喜好,想写什么书体就写什么书体,不再把学习楷书当作唯一的门径,千军万马去挤独木桥。

当前的青年一代专业书法家,几乎所有的人,都能写一手漂亮的楷书,有些甚至可以说不谢古人。但大多以小楷见长,很少有一般意义上的寸楷书写,所以在专业展览上,见之甚少。

其原因是:

1.小楷写成小品,册页,手卷,宜手中把玩,近看细赏;而大楷在展厅的展示效果并不理想。远观模模糊糊看不清,近赏仅能看到局部,整体感不好。

2.楷书是静态字体,要在安静的环境下书写,不冝当众表现。比如笔会场合,即使是擅长楷书的书法家,也很少写楷书。

题主的问题,书法名家怕写楷书,也有几种情况:

一是一般的笔会,或者应酬请索,会写楷书的书家也不写;

二是有的名家,楷书并不是他的主攻书体,会写楷书,但不是强项,扬长避短不写楷书;

三是有的名家,是直接学篆隶或行草入门,不会写唐楷;

四是有的书家是魏碑名家,或学《石门铭》,《瘗鹤铭》等六朝石刻为主,不被大多数人所接受,他们的楷书,许多人都不认为是楷书;

五是一些所谓的书法名家,大概是有名无实,根本就不会写。

题主所说书法名家怕写楷书,不知指的那一类名家。

古人说:笔墨当随时代。在书法上,每个时代都有侧重。这是个体无法左右的趋势。

时代不同了,书法的表现方式,表现场合,表现形式不同了。让所有的书法名家都写方寸楷书,已经不可能了,也不适宜了。

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真正的书法家是不惧写楷书的,我看过很多的知名书法家都能写一手好楷书!我也在学书法,先从楷书入手(学颜体)虽然不才但从中也悟得一段道理,楷书是书法的基础、首先楷书很难而且要专著更不是一就而成的。记得从开始到现在己有十年有余了……写楷书很正式结体规整横竖撇捺折要交替清楚马虎不得不能一丝败笔。尤其一篇长幅几百字稍有不慎全功尽弃……所以写楷书很难往往令人生畏!但先有楷书的底子学隶蒃行草都会容易得多书写也更通畅、劲猷自如!

记得田蕴章老师说过:“现代的书法家很多都不敢写楷书了,就是因为难甚至是压根就没学过揩书……”(大概意思)但很多的“书法家”因为不会写楷书却在抵毁楷书,说楷书生硬死板,是不值一提的低挡书写方式!自己不写或写不了还出此下招抵毁甚至误导群众这是书法的悲哀……

真正的书法家不会写楷书是不可能的,不会写的往往就是一些江湖书法家,那些人或许迫于生活压力或许是功利薰心急于求成,他们不会去学吃力不讨好的楷书,所以他们绝对写不了楷书。当然也不宜称谓书法家只能说会写某种字体的人了。顺便发些图片!

我先说一下,这么多年的体会。首先,每个书体难度都很大。草书为最。楷书其次。相对简单的是篆书。刚提的问题是书家怕写楷书,那我的看法是,他根本不是书家。

现在人很有趣,拿着毛笔写两个字,就是书法家。唱两首歌就是歌唱家。无论什么人,只要稍微有一点点的名气,大家都称为老师。名气稍微大一点点,就被称为大师。这是非常可笑的社会现象。

在我看来,当今社会能称上书法家的人可能不超过五个。其他人充其量就是书法爱好者跟你我是一样的。

很多人貌似喜欢草书,而且喜欢写草书,是因为他们根本不会写草书,也根本不会写楷书。毕竟大多数人绝大多数人是不懂草书的,只要,满纸乱画,谁也看不懂,就算是草书,就可以蒙混过关。然后一批不懂装懂的人在后面捧臭脚,这是对书法的侮辱。

不用说别的地方,就咱们目前这个头条的环境,有多少人不知丑,还有多少人捧臭脚,大家可能心里都清楚。低俗的东西充斥着整个网络。

书法是严谨的,是需要认真态度的,是需要一生去追求的,是老祖宗给我们留下来的最美的艺术瑰宝。我们不应该去侮辱他。

所以怕写楷书的所谓书法家,根本就不是什么书法爱好者。

我说的话可能不太好听,请大家不要太在意,这只是我自己的一点点看法而已。

给大家展示一下我写的字,虽然还差的很远,但是我可以保证真的是在用心写。有楷书,行书也有草书。请大家批评指正。

其实一般书家都会写楷书的,最其马临楷都能过关。

只是不一定写到多好,另外楷书相对死板,创作起来自由发挥空间小,并且有瑕疵是个人都能挑出来。

书家当然不乐意让人指指点,到处往外挑毛病,这是正常现象。

中小学生写楷书写的挺好的就多的很吧,一个大人在楷书上没有特别高的特色,是不愿意随便暴露的。

打个比方如练武术一样。平时练基本功都扎马步,比武的时侯比扎马步也能分出高下比如谁扎的好扎的时间长,但谁比扎马步啊!比扎马步比输了不是让人笑话吗?

  李有来:讲得非常对。历史上任何一个大书法家,它都不是单打独斗,他都是需要各方面学问的积累,然后变成原料或者变化一种养料来滋养书法,最终他的书法就很丰富、面目非常的突出、学术含量非常的高,之后才成为大家。你说我有复古情结,我倒也承认,这是很乐意追求的一种境界,我自己也在努力地去学习。你比如今天的人要做到“四绝”——诗书画刻等四绝,那不可能。但是我觉得文人必须要做到“四会”,把自己的定位定在哪方面都会一点,我可以做得不够好,比如我画画,我不是说非要去当画家,我也不是非要天天靠画画去卖钱、去过日子、去干嘛,没有那种想法,我就是把它学会,让它作为一种养料滋养我的书法。我也刻印,我刻印大多数是刻一点给我自己用,我也不去逢迎别人,拍谁马屁,没这个。我也不会拿着印章卖,人家说给你点稿费就给刻一下,我不干这事,也不去当什么篆刻家;我写诗也不是为了说要当一名诗人,我们的诗写出来跟古人比相距甚远,相差十万八千里,你说唐诗能比吗?不可能,没法跟人家比,但是要不要写呢?我觉得一定要写。有人说,你既然比不了唐诗宋词,你写它干嘛?这个话说得也有问题。如果我们大家都不去写,谁去传承?以后的书法家还有人会写诗吗?都不会写诗了,这书法家回头再想一想不觉得是一个憾事?

  郭 伟:你说得很对。有一些书法家在一段时间曾经提出过,书法看的就是线条,看的就是单字,所以写什么内容无关紧要。我认为这里忽略了一个最重要的问题,几千年书法所承载的文化内涵,其于优雅线条美之外,其书写文辞之美,则体现了书写者的文化素养、伦理道德取向、审美心态等等。书法固然是用柔软的毛笔蘸上浓黑的墨水,在白纸上挥洒出来的线条,线条是一种很抽象的,很奇妙的东西。虽然我们不说抽象,其实质也是很抽象的一种艺术。只不过我们在用抽象的线条来承载可读可识的诗词文赋时,用这种很抽象的线条来分布一张白纸的整个格局,就很有讲究了。我们知道,有一个黄金比例,西方绘画里面很讲究这个,那是有一定道理的。就是它分割的那些色块或者它的基线,在画幅上要形成一个看着最舒服的、最和谐的图象。我感觉这个很重要。我个人看书法作品,就比较注意看它的边沿。这件作品你写了以后,它的边沿跟周边的黑白空间关系,我觉得从布局结构来说,只要和谐,它就不是一件失败的作品。如果说你看着总有刺眼,总有感觉不舒服的地方,那这个作品起码是在布局结构上有问题的。当然,赏鉴一幅作品,还有运笔、用墨、用水等等关系。总的来说,只要能把作品的内容以比较适当的形制和书体来创作,我认为成功率就比较高。

当今的大部分书法家还都是以楷书入门的,练习楷书是书法学习的必修课,一般的书法家都可以书写楷书,而且还能写的很好,但是现在我们见到的书法家大部分都喜欢在公众场合写行书和草书,我觉得有以下几个原因:

1、最主要的原因我觉得还是在当今书法审美取向上,喜欢潇洒飘逸的行书的人更多一些,喜欢一板一眼楷书的人少了一些,行书看起来自由洒脱,没有太多的束缚,内容和形式也有更多的变化,能够给欣赏者带来更加丰富的审美体验。这也就倒逼着书法家写大众比较喜欢的行书。

2、对于书法家个人来说,写行草书也更加潇洒自如,其难度系数相对于楷书也更加高,在公众场合写行草书也能更好的展现自己的技术。也有一种炫技的成分在。

3、当今的书法家在思想上更加追求自由、艺术和自我的表达,整体上有一种浪漫主义的情怀,而行草书则能够满足书法家们的情感表达,楷书则更倾向于静的一面。

4、写行草书也更容易获得利益,尤其是在书法的比赛和展览中,同样的水平和功力,写行草书是占有明显的优势的,当今的书法展览和比赛,百分之七八十的作品都是行草书,楷书、尤其是唐代楷书的数量是非常少的,这也直接影响了社会上主攻楷书的人数。

5、书法现在已经完全失去了它的实用性,当今书法艺术性占主导地位,使用正楷的地方越来越少,不想古代有科举制度,小楷是参加科举考试必须要学习的内容,今天的楷书失去了这样一个人环境。

6、和社会的整体大环境也有关系,经济社会,人们普遍浮躁越来越少的人能够坐下来,不图名利,安安静静的练习楷书了。

但这并不代表当今没有楷书高手,楷书高手还是非常多的,也不代表当今书法家不会写楷书了,大部分书法家只是没有把楷书当成主攻的书体,假如书法比赛只要楷书作品,那么必然会掀起一股学楷书、写楷书的热潮,可惜只是假如,大家已经用脚来投票了。

为什么很多书法家写楷书?

这句疑问,在交流切磋过程中经常谈论,意为书法家写不出楷书,既然写不出楷书,就不是书法家,那么楷书标准是古人状貌,亦或是今人面貌。还是一个人有一个人的形貌特征。

楷书,一般是功夫字,具备八法于笔墨。种类很多,隶书也是楷书。楷书的母体就是隶书之生。因此书法楷书存在着多种多样。

若是书法家写不出楷书,那就是笑话,既然称之为书家,就是笔法有功力,有基础,不然怎么能写出草书,写出行草,及其他书法。

现在追求楷书的精准于古人法度或状貌,这就有点难为书家,因为之所以成为书家,是不一味追求古人形体,学其笔意精髓,而形成自己的书写楷书笔意。有喜欢楷功夫之美,也有追求情性表现个性美。

如此出现两种对楷书的欣赏习惯。一种力究生机盎然的个性特征,从古楷书中汲取筋骨血肉,而写自己的书墨特征。另一种显然是精准法度,一丝不苟,这也是一种精神,因喜欢楷书,特别注重楷书修养,在楷书境界中有一种获得感。一如追求个性化之获得感一样,各有所爱。

现在很多写书法,喜欢行书和草书,不愿意在楷书中徘徊,下功夫,直接追求隶书,或魏楷晋楷。不去找唐法楷书。因为魏楷变化万千,有一种粗朴气,晋楷有一种情性表现的遒劲俊美。唐楷严谨,形貌趋于规范化。尤其是欧体柳体,都是比较有难度的。

由此可见,书法家不是没有楷体,而是楷意。因此比肩而立于法严风格的楷则,有颇大差异。

浅见。

楷书技法是真功夫,撒不了慌,尤其是小楷或唐楷,笔落纸面走几下就知道身手如何了,很容易露馅……还有别的理由吗?千万不要找借口: 我就擅长篆书、隶书、草书。没有楷书功底,写出来的行书、草书也是瞎划拉,蒙不懂书法的行。

书法家,不能说五体皆精,各种书体基本功书写技法必须要懂一些,多会几种字体有好处没坏处。

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我写楷书,刚搁笔。诸位指正。

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