学习篆刻应从何人手呢,这还不包括近年出土的

2019-11-27 20:25 来源:未知

  许雄志

作者: 許雄志編

书法爱网

  别署少孺

出版社: 河南美術出版社

篆刻学习轨程

  1963年出生

出版年: 2011-4

中国的篆刻艺术有两个发展高峰,一是秦汉玺印,二是明清流派篆刻,二者都取得了很高的艺术成就。那么,学习篆刻应从何人手呢?借鉴明清篆刻家的印作当然未尝不可,而且也是必须的,但明清篆刻流派纷呈,风格繁复 ,好坏杂糅,尤其是文彭、何震、苏宣等早期印人的作品,我们只宜从篆刻史的角度去领略他们在印史上的地位,他们受历史条件和认识水平的限制,多是从形式上摹仿秦汉印章,并有较重的明人习气,以此人手较难把握。而秦汉玺印除有极高的艺术性外,风格多样,或浑穆、沉雄、粗犷,或秀雅、妍媚、绮丽明清以来大家莫不是得其一隅而成家,印宗秦汉成为学习篆刻的不二法门,我们若能师前人之所师,不失为取法乎上。 当然,秦汉印也并非方方俱佳,这需要我们逐渐具备鉴赏印章的眼力,现阶段首先是结合理论,在实践中学习技法,提高感性认识。吴昌硕认为抚拟汉印者宜先从平实一路人手,庶无流弊矣,为我们指明了初学的对象。 除此之外,还应在篆法上下工夫,多认识篆字,多写篆书,清中期以来篆刻家成功的经验都表明,仅仅印中求印是不够的,还应印从书出、印外求印。篆书风格与篆刻风格有密切的关系,篆刻艺术的水平同篆书的水平也是同步的,篆刻家应首先努力成为一个书法家。 另外,我们还应在此基础上努力提高审美水平和个人学识等方面的修养,这是长久的功夫。中国的艺术一向讲究古雅、脱俗,只有审美趣味、审美能力提高了才能辨识何为雅、何为俗。学习篆刻不怕眼高手低,最怕其俗在骨,流为匠气。即使同是学习秦汉印章,受识的限制,也有取法高低的问题。黄宾虹在《古印概论》中就曾慨叹食古不化者泐蚀以为古,重腿以为厚,俪规裂矩以为奇,描摹雕饰以为巧,这些人唯以残破、重拙、猎奇、雕饰等形式来摹拟汉印,致使弊端丛生。其实始于摹拟,终于变化,宗秦法汉的目的是建立篆刻家的自我,学习汉印一定要学到它的神采。 下面我们就对篆刻学习的轨程做如下的安排: 第一,从临摹秦汉印人手,先择取汉印中平实、工整一路人手临摹,体会、掌握印章的基本布局、刀法的运用和篆字的变形;再进一步从粗犷、雄浑一路,劲挺、温雅一路,洒脱、率真一路继续学习,加深对汉印的理解。 第二,有了秦汉印章的规矩以后,再上溯到战国古玺,体会古玺或精致秀雅,或奇肆诡谲,或浑厚拙朴的风格,打开学习篆刻的思路,得奇正之变。 第三,参考、临摹清代中、晚期一些著名印人的作品,如浙派陈鸿寿、赵之琛等人的作品,可以使初学者体会最得汉印之精髓的浙派在篆法、刀法上的特点,而从吴让之、赵之谦、黄牧甫等人的作品,也可体会到皖派运刀如笔的感觉。这些著名印人都是在学习秦汉玺印的基础上,印外求印,汲取各方面的修养,创出自己的风格。他们各自的突破点在什么地方,他们的成功之路留给后人哪些启示,都需要在深入临摹的过程中进行深刻地体会。 第四,再返回秦汉印章中,根据前人成功的经验,找寻与自己相近风格的印章学习,从篆法、形式、章法等各方面加以强化。 以上四个步骤可反复多次,其间还要努力增加金石、文字等方面的修养,沿着印外求印的道路,多方汲取印外的营养,逐渐形成自家的风格。当然,这已是篆刻创作的极高境界了,能否达到此境界需要看个人的天分、努力和各种机缘,在此不多谈了。

  中国书法家协会理事、篆书专业委员会秘书长

页数: 160

  西泠印社理事

定价: 200

  河南省书法家协会篆刻专业委员会主任

ISBN: 9787540121631

  河南省书法家协会副主席

内容简介 · · · · · ·

  采访时间:2013年7月2日下午

  封泥为古代纸张没有发明之前,印章盖在泥上的遗存。古代封泥保留了诸多历史、地理、文字、艺术信息。晚清以来,各地出土了大量的封泥,时代包括战国、秦、汉。孙慰祖先生主编的《古封泥集成》即收有2600余品,这还不包括近年出土的大批秦封泥。封泥也是古代印章资料的重要组成部分。

  采访地点:河南省郑州市许雄志家中

  封泥的谱录是以拓片方式辑成的,其与古玺印不同之处在于阴文印变为阳文封泥。封泥边有厚有薄,无规律可言,文字与封泥边时有残断、粘连等,从篆刻欣赏的角度去看,别具一种古朴苍茫、变幻莫测的空灵迷蒙之美。这些偶然但生动的效果不能不对印人有所启发。

  记 者:许老师好,您学书法的道路曲折吗?

  在流派印“印外求印”的热潮中,印人们对封泥入印倾注了极大的热情。吴昌硕、王石经、王冰铁、赵古泥、邓散木、侯福昌等都有不少仿封泥的作品传世,推动了篆刻艺术的发展。

  许雄志:不曲折。高中毕业以后即参加工作,赶上80年代初文艺开始复兴,书法、篆刻、绘画,包括当时文学诗歌等艺术全面开始进入复苏。小时候受我父亲的影响。上小学的时候不好好读书,赶上“文革”的后期,当时纱厂里成立了“批林批孔宣传小组”,我父亲字写得不错,抽调去厂里宣传小组搞宣传。那时候我不好好上学,整天跟着我父亲后面看他们“写字画画”,应该说最早的萌芽是在这种环境下形成的。上初中我开始喜欢画画。每次画完、签上名字以后,须有一个图章盖啊!于是自己就琢磨着怎么能刻个图章。找来现在的那种麻将子,把上面的字磨干净了就刻。这样慢慢地对篆刻开始有浓厚的兴趣。再从篆刻慢慢延伸到书法,尤其是篆书和隶书。我学篆刻的第一个启蒙老师是安阳群艺馆的徐学平先生。他已经去世很多年了。80年代初,我在报社印刷厂工作,工种就是刻字,刻铅字。那时经常在报纸上看到徐先生发表的篆刻作品,我从编辑那儿得到徐先生的地址,我就给他写信请教,把我自己刻的东西帖好寄上。他也很快就给我回信。这样的形式差不多持续了一两年时间,后来他就在信中给我说,你有点舍近求远,郑州就有一位知名的篆刻家,向我推荐了李刚田先生。李先生当时在郑州文联工作。当时省书协在安阳办了一个培训班,李刚田老师还有其他一些篆刻家都在安阳集训。当然我属无名作者,还没有参加的资格。后来徐先生给我写了个推荐信让我去找李刚田先生。之后很多年我一直和徐先生联系不断,他是我在篆刻上的第一个启蒙老师,后来向李刚田老师学篆刻,应该说真正引我上正道的,教我印宗秦汉的是徐学平老师;指点我书印统一、印从书出、书从印入等这一些理念的,是李刚田老师。后来又先后认识了马士达、黄惇和韩天衡诸位老师。对我来说学习书法、篆刻最关键的两个人,是徐先生和李先生。到后来眼界进一步开阔,包括对一些古代艺术品的收藏与鉴赏。韩天衡老师对我是有影响的,他不但是著名的篆刻家、书法家、画家,也是著名的收藏家、鉴赏家;马士达与黄惇先生都是印学界重量级的人物。长期得到他们的指教,这对我来说是很幸运的。

  《鉴印山房藏古封泥菁华》收录了许雄志先生鉴印山房珍藏的秦汉封泥311品,每品均有面图、背图、... (展开全部)   封泥为古代纸张没有发明之前,印章盖在泥上的遗存。古代封泥保留了诸多历史、地理、文字、艺术信息。晚清以来,各地出土了大量的封泥,时代包括战国、秦、汉。孙慰祖先生主编的《古封泥集成》即收有2600余品,这还不包括近年出土的大批秦封泥。封泥也是古代印章资料的重要组成部分。

  记 者:就是您基本上没走弯路。

  封泥的谱录是以拓片方式辑成的,其与古玺印不同之处在于阴文印变为阳文封泥。封泥边有厚有薄,无规律可言,文字与封泥边时有残断、粘连等,从篆刻欣赏的角度去看,别具一种古朴苍茫、变幻莫测的空灵迷蒙之美。这些偶然但生动的效果不能不对印人有所启发。

  许雄志:没走弯路。所以说我是很幸运的,许多爱好者或者因为他所处的地域的问题,或在偏远县城,或者在一个偏远乡村,他周边没有好的艺术环境,没有人领路指点,他可能需要很多年的摸索,甚至可能会走上歧路。

  在流派印“印外求印”的热潮中,印人们对封泥入印倾注了极大的热情。吴昌硕、王石经、王冰铁、赵古泥、邓散木、侯福昌等都有不少仿封泥的作品传世,推动了篆刻艺术的发展。

  记 者:听说您还是一个收藏家,我们知道收藏是需要很厚的家底来做这些事情的,您做收藏容易吗?

  《鉴印山房藏古封泥菁华》收录了许雄志先生鉴印山房珍藏的秦汉封泥311品,每品均有面图、背图、拓片。时代涵盖战国、秦汉。均为首次发表,其中不乏珍罕之品,对于古代历史、地理、艺术的研究借鉴具有重要意义。比如以前的封泥著述,全部战国封泥仅仅几十品,而此书新披露的战国封泥就超过此数,其价值可见一斑。

  许雄志:很多人都说做收藏一定要很有钱,当然现在来说,市场很成熟了,尤其是古印一类藏品,是需要很花钱的。但是我在还不需要花很多钱的时候,藏品已比较丰富了!因为我起步较早,那个时代这方面市场价格体系也没有完全形成,花很少的钱就能买很好的好东西,这对现在刚刚涉入收藏的人是不可企及的。二三十年以前,一方汉印才卖几块钱,后来到了几百元一方,现在到了几千元甚至几万、几十万一方都有。对于古典作品的收藏,很多书画家也好,还是其他文人雅士也好,我个人认为这是一种必须的修养。如果你是作家、学者,可能会注重对古代一些翰林和仕宦人物的手札搜集与典藏;对于书法家来说,可能会注重对于古代名家墨迹的收藏;对于画家来说,可能会注重对于古代的经典的一些名画家作品的收藏;对于篆刻家来说,不论明清流派各家的篆刻作品,还是秦汉的古典作品,虽然你不一定要拥有多少,你至少对它们要有一个够深刻的认识,你和它零距离地面对面地接触,那自然是不一样。比如说碰到一方古代印章之后,它是一方官印,是什么样的官职,它的背后所牵涉到的当时的官吏制度,它的铸造情况,那个时期这方印是如何刻制的等等问题。可以从这个点上,来把这个时代的历史背景做一个扇形铺开,这对你的知识结构,或者说在这个知识结构的背景下,你对当时的一些情况都能展开来研究。很多人说收藏跟经济与财富密不可分,这要看从哪个角度看问题,储值、升值或是变现,当然和平年代这些东西都具备这样的功能,但是我个人的观点是,首先是你对古代先贤遗留下的作品有一个足够的敬畏之情,先不要考虑它值多少钱,首先你对它是一种敬畏之情后的消费,你喜欢它购买它收藏它研究它。这个过程中,财富的拥有只是浅层面的。

  尤其值得一提的是:许雄志先生作为篆刻名家,所选封泥均品相上佳,并且精心钤拓,对于篆刻艺术的借鉴非常有利。  

  记 者:您当时那么年轻,怎么就有这种见识,几十年前就知道要去收藏?

作者简介 · · · · · ·

  许雄志:当时还谈不上是收藏,只是喜欢,觉得这些东西很神秘。我那本藏印集的后记里记述当时有一次在李刚田老师家,他拿出了不少古印,然后他给我说这个东西是秦汉印章,这是明清流派……我就觉得那很神秘很新奇,因为当时学的就是秦汉古法,各种印谱里头推崇的都是秦汉古印,所谓“印宗秦汉”。把秦汉印作为学习的正典与圣经一样看待。那么这些东西一旦我遇到的时候,我自然对它有非常崇敬的一种心情,把它奉做神明。没有别的想法,纯粹就是喜欢,那个时候是节衣缩食去买这些东西。也读了一些古代的收藏传记类书籍,读了一些收藏家的故事,觉得极有趣味,似乎你就生活在那个时代里。

  许雄志,别署少孺。中国书协理事、中国书协篆书委员会委员、中国书协培训中心教授、西泠印社理事、河南省书协副主席兼篆刻委员会主任、河南省文字学会理事、《华豫之门》终评鉴宝专家。

  记 者:这么几十年来收了多少,收全了吗?

必赢棋牌游戏,  作品获奖:全国第五届书法篆刻展“全国奖”、全国第三届正书展“全国奖”、全国首届青年书法篆刻展“全国奖”、全国第五届楹联书法展“一等奖”、学术专著《秦代印风》获首届兰亭奖“提名奖”。书诸体兼工,尤以新奇开张的隶书显于书坛, 他是慧心人,以汉碑打底,复从汉人简牍中窥得隶书笔法的诀窍,以简牍作面,加之他又精篆刻和富于古代金石资料的收藏,挥运时所取之字多用他人较少谋面的“生字”,所以,他的隶书给人的第一印象是“新、奇、美”。

88必赢棋牌,  许雄志:若按篆刻发展史上“青铜部分”种类,基本上我都有,数量上我没有做过准确的统计。不过,遇到喜欢的古印我还会收集。

  作品出版:《许雄志书法作品集》、《当代著名青年书法十家·许雄志卷》、《当代著名青年篆刻家精选集·许雄志卷》。

  记 者:给我们介绍介绍您所擅长的书体,您是书法家还是篆刻家,怎么来定义您?

  学术著作:大型印学丛书《秦代印风》(编著)、《秦印文字... (展开全部)   许雄志,别署少孺。中国书协理事、中国书协篆书委员会委员、中国书协培训中心教授、西泠印社理事、河南省书协副主席兼篆刻委员会主任、河南省文字学会理事、《华豫之门》终评鉴宝专家。

  许雄志:我印象中有些篆刻家仅仅是擅于技术层面上“刻印”而己,而对怎么样用自己的篆书语言来融入自己的篆刻创作,做到书印一体,或者印从书出、书从印入。这种学术观点,实际上明清以来就已经明确提出了,你刻的东西一定要有所源本,怎么把它互为融通。你想要成为一个有成就有深度的篆刻家,你如果是连篆字都写不好,我觉得这很难想象。这类创作仅仅是停留一个技巧的层面上,这个是很浅显的问题。

  作品获奖:全国第五届书法篆刻展“全国奖”、全国第三届正书展“全国奖”、全国首届青年书法篆刻展“全国奖”、全国第五届楹联书法展“一等奖”、学术专著《秦代印风》获首届兰亭奖“提名奖”。书诸体兼工,尤以新奇开张的隶书显于书坛, 他是慧心人,以汉碑打底,复从汉人简牍中窥得隶书笔法的诀窍,以简牍作面,加之他又精篆刻和富于古代金石资料的收藏,挥运时所取之字多用他人较少谋面的“生字”,所以,他的隶书给人的第一印象是“新、奇、美”。

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